El teatro español de la época clásica, esquema de análisis

Nada sustituye a una lectura –y mejor: representación– de una obra de nuestros clásicos: Lope, Tirso, Rojas Zorrilla, Calderón, etc. Durante el próximo curso enseñaremos –la profesora Dolores Noguera y yo, ella si se recupera de la baja médica que le ha provocado el acoso académico– una asignatura a los alumnos del segundo curso (Teatro de los siglos xvi y xvii), en la que será fundamental la lectura y trabajo individual sobre una obra teatral, distinta para cada alumno, y la discusión colectiva en clase. A tales efectos, hemos venido preparando el programa, que ultimaremos durante el verano, y les vamos a ofrecer ya un cuadro teórico de posibilidades de análisis, que, como decía al comienzo, ni agotan todas ni son infalibles; se podrán manejar, al tiempo o después que se lee la obra, y se podrán remodelar "ad hoc". Son un modo de empezar, basado en cuadro similar que empecé a elaborar hace mucho, exactamente cuando F. Rico me encargó la redacción del capítulo correspondiente de la Historia y Crítica... y que he ido limando luego, con ocasión de otras clases y actividades. A veces ya lo he visto por ahí como ajeno: bien está si cumple su función.

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GUIóN PARA LA LECTURA Y ANáLISIS DE LA COMEDIA

Guión de Pablo Jauralde Pou

Teatro del Siglo de Oro

uam

1— Aspectos textuales:

ð juego de ediciones y su valoración

   edición utilizada y su descripción (texto, prólogo, notas, bibliografía....)

ð Enmiendas a la edición: espaciado, tabulado de escenas y otras     unidades dramáticas, puntuación...

ð La obra y el autor

ð Fecha y circunstancias

2— Historicidad de la obra:

ð historicidad ficticia

ð historicidad real

ð anacronismos

ð costumbrismo

ð la representación de lo histórico: arqueología y modernidad

3— Tema y motivos derivados :       

ð tema central                 

     ð  Subtemas,  motivos, otras unidades...

ð recursos y motivos temáticos sin enlaces con unidades mayores

ð los modos de engarzar tema y motivos

ð el tratamiento de los grandes temas: nacionalismo / amor / erotismo / honra / fe / la mujer / el orden social / etc.

ð motivos de distribución binaria, motivos de distribución dogmática / motivos de distribución compleja

ð la imagen de la mujer (feminismo)

ð la imagen del hombre

ð estados del hombre (militar, noble, rey, cura...)

ð estados de la mujer

ð las relaciones masculino-femenino. Agresión, ostentación, distancia, lucha, dialéctica, juego, etc.

ð en torno al matrimonio y otras relaciones

ð adulterios, acosos, violaciones, etc.

ð la constelación del amor (celos, venganzas, tristezas...)

ð la marginación social. Presencias y ausencias.

ð ausencias y relevancias en la tipología

ð el sistema de valores puesto en juego. Lo bueno, lo malo y lo ambiguo

ð la crítica ideológica

ð modos de lograr: el efecto erótico; ambigüedad, desnudez, candor, etc.

ð el efecto bélico

ð el efecto patético 

ð otros efectos: el ridículo, la vergüenza, la heroicidad, el compromiso....

ð los efectos dominantes en el mundo teatral

4— Elementos de la estructura temática

ð ¿orden perturbado versus orden establecido?

ð el logro dramático y sus fronteras

ð casualidades y coincidencias

ð planteamientos

ð el final de la obra

ð la justicia poética

ð el metateatro

ð aristocracia versus popularismo

ð realismo e idealización

5— La caracterización genérica

ð elementos de la comedia

ð elementos de la tragedia. La tragedia cristiana.

ð la obra como tragicomedia

ð la tradición: cortesana

ð                   religiosa

ð                   popular

ð                   universitaria

ð                   italiana

ð                   celestinesca, etc.

ð humor e ironía: su función

                      ð Los tipos de humor

                      ð los resortes del humor

                      ð las fronteras ideológicas del humor

ð sentido de culpa y libre albedrío

ð riesgo y atrevimiento

                      ð La acción y sus límites

ð dudas

                      ð Los límites de la duda

ð jactancias y honores 

ð crueldad, venganza, horror, temor, vergüenza, pasión, locura,            piedad, nobleza, perdón,

ð unidad de tiempo

               ð hiatos temporales, prolepsis y analepsis, panoramas...

ð unidad de acción

ð unidad de lugar 

             ð caracterización de las comedias por su espacio: urbanas, históricas, rurales, mitológicas, etc.

                ð función del lugar en la trama

           ð el lugar como protagonista: la habitación, la calle, la ermita, el balcón, el monte...

6— La estructura dramática

ð la intriga y su desarrollo

ð resortes de la intriga

ð procedimientos de resolución

ð la intriga secundaria

ð la intriga múltiple

ð pausas en la intriga

ð escenas

ð el diálogo y sus tipos

ð monólogos

ð apartes

ð narración

ð otros textos

ð acotaciones

ð “didascalias”

ð actos, cuadros, jornadas, escenas

ð el encabalgamiento de las estructuras dramáticas en otras unidades

ð análisis lineal de la obra: presentación y apertura, desarrollo, cierre y final

7— La representación

ð elementos para un espectáculo

ð el escenario y su disposición (telón de boca)

ð niveles de escena

ð cambios de escena y movimientos de escena

ð la tramoya y sus tipos

ð apariencias, paños, tafetanes...

ð la decoración

ð la luz y el tiempo

ð la música

ð los ruidos y otros efectos escénicos

ð duración aproximada

ð convenciones

ð el vestuario

ð objetos simbólicos

ð tópicos      

ð la escena nocturna

ð tapadas y escondidos

ð sueños y vigilias

ð en brazos de...: caídas y tropezones; encuentros casuales; etc.

ð el “papel” y la carta

ð el relato ajeno

ð representar la muerte

ð representar batallas

ð representar escenas de amor

ð representar escenas con animales

ð representar tumultos y aglomeraciones

ð milagros y apariciones

ð fenómenos naturales

8— El público

ð alusiones al público

ð concesiones al público

ð lugares de reacción del público

ð estudio sobre el público a partir de la obra

ð el público sabedor y la función teatral

                      ð la perspectiva del espectador

9— El juego de actores

ð la compañía y su número de actores

ð protagonistas y antagonistas

ð primeras figuras

ð el gracioso

                      ð personajes secundarios

                      ð figurantes

                      ð duplicidad de un  tipo

ð el modo de representar

ð papeles colectivos

ð el disfraz. Travestismo

ð la caracterización sicológica

10— Aspectos literarios

ð recursos y variaciones métricas

ð la lírica tradicional y el romancero

ð la poesía culta

ð el "estilo" literario del texto dramático

ð manierismo y barroco

ð las variedades del lenguaje: el lenguaje cortesano

ð conceptismo y galantería

ð el lenguaje militar y del honor

ð la piedad y el llanto

ð el lenguaje del humor

ð citas (intertextualidad)

ð lenguaje del espectador y lenguaje para el espectador

11— La función teatral y su desarrollo

ð elementos encomendados a la función teatral

ð con qué personajes se identifica mejor

ð la perspectiva dramática

ð la función teatral al servicio de la intriga

ð la función teatral al servicio de la ideología

ð la función teatral al servicio de la intriga

12— Otros aspectos

13— Más allá del texto

ð moralejas

ð el autor a través de la obra

ð simbolos

ð juegos de la crítica

ð semiótica y deconstrucción

14—La obra en el contexto histórico

ð la obra y sus referencias biográficas

ð la obra en el contexto dramático

15—Posibilidades de representación

ð en la época: corral, palacio, patio...

ð históricamente

ð en la actualidad

ð tiempo de representación / tiempo de lectura

ð la inserción de la obra en el espectáculo

ð arqueología y actualización

16— Bibliografía

ð en manuales e historias generales

ð en manuales e historias del teatro de la época

ð capítulos de libros y artículos de revistas

ð estudios exclusivos de la obra o de alguno de sus aspectos

ð otros

17- Conclusiones