Cuaderno de pantalla que empezó a finales de marzo del año 2010, para hablar de poesía, y que luego se fue extendiendo a todo tipo de actividades y situaciones o bien conectadas (manuscritos, investigación, métrica, bibliotecas, archivos, autores...) o bien más alejadas (árboles, viajes, gentes...) Y finalmente, a todo, que para eso se crearon estos cuadernos.

Amigos, colegas, lectores con los que comparto el cuaderno

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lunes, 21 de octubre de 2013

La poesía, de fiesta (en Madrid)


Así nos recibían en una de las entradas del Conde-Duque cuando acudíamos al festival de poesía, un chulo madrileño cantaba canciones castizas en el primer distribuidor de público; abundante el público, mucho más numeroso que el una conferencia o un coloquio, desde luego: podría haber varios cientos de personas, quizá un par de miles, deambulando de una en otra sala o de recital en espectáculo. A poco que uno se diera cuenta, éramos todos poetas –me incluyo entre los confesos, para que no se crea que es inquina. En la gran sala en donde se exponían las mesas con poesía –se vendían libros, objetos, suscripciones, revistas....– habría quizá unas treinta, en su mayoría de ediciones y distribuciones poco o nada conocidas. Ofrezco una serie reducida:







Parece normal que de tanta variedad surja tanta diversidad de productos, en principio, y de poesías, inmediatamente. En cuanto a los objetos: excelentes muestras universales, desde luego, y vernáculas, pertenecientes a una tradición poética normalmente "de moda" o permanentemente visitados por todos los que quieren renovar o ser originales; pero a su lado e inmediatamente  todo tipo de productos rococós, románticos, excéntricos, provocadores, en escaparate con todo tipo de voces poéticas. Lo más excéntrico, algunos productos artesanales –se confeccionaban a la vista del comprador–: cajas, cuadernos, latas, telas....; soportes de todo tipo, que realzan, disuelven contienen o sencillamente sustituyen a lo que se suele llamar poesía, que también andaba por allí, por cierto, primero en esas mesas expositoras, y luego en los extraños recitales (era muy dificíl  "seguir" el poema), que en lo que yo oí eran recitales clásicos en los que el aut@r, subido en la tribuna, decía sus versos. 



Más original me resulto una sesión de cine –no vi toda, era simultánea–, en donde ocurría un diálogo también conocido: poemas puestos en imagen; imágenes que se iban a narraciones, etc. Para terminar con un precioso concierto de ¿Hipopótamo?, con dos pianos, voz y medios técnicos para lograr una fuga de ritmos, como si Bach hubiera encontrado acomodo en medio de un público mayoritariamente juvenil y entusiasta.



Visité hoy por la mañana otro santuario distinto de la poesía española actual, la antigua librería Hiperión, que ha estado durante más de un año cerrada. Enseguida me di cuenta del cambio de rumbo de aquel lugar, adonde uno iba –sobre todo– a ver lo que acababa de publicarse en poesía; y comenté con persona eficiente y responsable –no sé si me autorizaría a dar su nombre– el obligado cambio de rumbo: sus propios fondos editoriales, otra parte de librería de viejo, novedades de todo tipo, entre las cuales al menos mantiene los fondos orientales –que siempre fueron uno de sus campos. 


¿Ya no se vende poesía? Ah, pero ¿alguna vez se ha vendido? Solamente se vende la poesía del pasado. Alberti, Juan Ramón y tantos otros se editaron –pagaron– sus primeros libros y aun muchos más. Ahora compramos (algunos) libros de Alberti, pero no los de los poetas actuales que publican sus primeras hojas, fancines, plaquetas, libros.... Nos resulta muy difícil asimilar todo y distinguir en el inmenso avispero poético de nuestros días.
Todo terminó en la bóveda del Reina Sofía, en donde –yo solo durante mucho tiempo– contemple, vi y escuche "La poética de lo inacabado". Y al volver a casa, Maria Wigley me había enviado seis muestras poéticas sobre tela; está visto que hay algo de universal en el lenguaje poético:








jueves, 11 de abril de 2013

Poesía actual, "ya no más vivir en un mundo pero nombrar en otro"


Doy espacio y voz a los seminarios organizados por María Salgado
.....................

Martes 9 de abril de 013; 20h

Escuela 404. Terrario de Intermediae, Matadoiro de Madriz (Legazpi)

PRESENTACIÓN de las preguntas del programa DOS del seminario Euraca
&
Conversación con An Mertens y Peter Westenberg del proyecto SCHRBK
(eng. fr. esp. / traducción)
*
ola: 

aquí el seminario Euraca reemitiendo to da world: 

tras un mes de trabajo y descanso en clandestinidad 

hemos dejado listo el archivo de lo que fue el programa UNO - las lecturas, las conversaciones, los audios, los vídeos, las prácticas de escritura, las fotos, el curro, el curro, el curro: http://wp.me/P2Pvi9-jz

y hemos elaborado lo que será el progama DOS: http://wp.me/P2Pvi9-jz

El programa DOS del Seminario Euraca continúa la investigación que comenzara en el programa UNO, Toma la lengua, en busca de escrituras oportunas con que lenguajear el presente que nos toca. Este trimestre vamos a preguntarnos qué fue de las culturas-lenguas pobres en Europa; qué lenguas de consumo y massmediáticas ocuparon sus lughares; en qué estándares estamos siendo hablados, por lo tanto; qué textos describen la violencia resultante de vivir en un mundo pero nombrar en otro; cómo se castrapea una salida; un blackout; y de qué manera se podría reescribir y subvertir el género y el sexo en poesía. En busca de un pig-pidgin nos preguntaremos qué versión de pueblo y romanticismo manejamos; para terminar el viaje en una aldea aleníxena de Galicia, leyendo a tres poetas que, como Olga Novo, están aprendiendo a ladrar. 

En el DOS del seminario, vamos a leer muchísimos textos de la rica Panamérica y de la pobre Europa (SCHRBK, Pasolini, Owen Jones, Balestrini, Gambarotta, Cucurto, Yanko González, Camille de Toledo, Ranciére, Valencia,  Anna Livia, Dono, Gómez, Novo...). Vamos a escribir. Vamos a pensar e investigar en las lenguas y lenguajes de los últimos días del euro tal como nos propusimos en noviembre de 012. 

Aunque comience el martes 9 de abril a las 20h, tendrá lugar los miércoles de 19h a 22h, entre abril y junio de 013. Nos reuniremos en la mesa del gabinete de estudios de la nave de Intermediae del Matadoiro de madriz, dentro de la escuela experimental 404; pero ya sin presupuesto público específico

Este programa ha sido elaborado y será autogestionado por los miembros más activos del seminario UNO; un grupo estable de unas veinte personas que se han distribuido las sesiones del programa. Cada una de las sesiones está abierta a quien quiera unirse y participar, aunque no haya seguido el UNO o aunque no pueda asistir regularmente. Para eso, entre otras cosas, hicimos el blog, para que cualquiera pudiera sumarse a la investigación en cualquier momento: lo que nos iguala es un trabajo común sobre materiales disponibles para todxs. 

Empezamos el martes 9 de abril a las 20h presentando las preguntas y transiciones del UNO al DOS para dar paso a la charla de un colectivo belga de paso por madriz, SCHRBK, cuyo trabajo de recolección de las lenguas de un único barrio euraca-bruselense, resuena muy singularmente con nuestro trabajo de investigación. La sesión será en francés, inglés, espaniol y castrapos; con traducción disponible y muchas ganas de comunicarnos; de ahí que os animemos a venir si es de vuestro interés. 

El mail del seminario sigue siendo seminarioeuraca@gmail.com 

Vengáis o no vengáis, gracias por leer hasta aquí. 

Nos vemos en las mesas, en las calles, en las hablas y en la poesía
Toma la lengua. Ya no más vivir en un mundo pero nombrar en otro. 


Sesión Euraca con An Mertens y Peter Westenberg, dos de los artífices del proyecto hermano SCHRBK:diccionario de barrio/de mundo confeccionado alrededor de una plaza belga que llaman “la jaula de los osos”.
PALABRAS DE LA CAGE AUX OURS
La lengua schaerbeekense
¿Qué es esto?
Este libro recoge la lengua que se habla en el barrio de la plaza Verboekhoven, en Schaerbeek. Todas las palabras están también registradas en archivos de audio, disponibles en lalangueschaerbeekoise.be. Pero las voces, los timbres, el ambiente y los distintos sonidos de las grabaciones se pierden en la tinta del texto; por eso sentimos la necesidad de crear un diccionario único, plagado de fotos, de particularidades estilísticas y gramaticales y de textos explicativos.
El diccionario se ha elaborado para los habitantes del barrio, pero también para todos los interesados en las lenguas y en las grandes ciudades. Se puede entender como una muestra o un análisis, pero también podemos llevarlo encima como diccionario de bolsillo para explorar el barrio. Esta publicación pretende ser una introducción, una invitación y –esperamos– una herramienta de trabajo para cualquiera que quiera sumergirse en la enorme riqueza del crisol lingüístico que se puede oír a diario en la metrópolis.
Salam!
+
La página del proyecto: http://lalangueschaerbeekoise.be/

El libro original bilingüe (francés/neerlandés): livre_boek

La traducción al inglés: SCHRBK_translation
La traducción al español (textos de la intro): XXX


SE. 

martes, 9 de abril de 2013

Poesía actual


Cuatro poetas se han puesto de acuerdo para publicar este libro (Madrid: yalodijocasimiroparker, 2013) de cubierta esquemática, anónima y lúgubre –por eso doy la portada, en donde van los créditos. Es verdad que forman corriente, como señalan Gsús Bonilla  y Jose Ángel Barrueco, etiquetable como "realismo sucio, poesía de la conciencia, bukowskianos, minimalismo...." Mejor será dejar las etiquetas al lado y señalar en qué consiste realmente este tipo de expresión que termina en libro.
Sí que hay comunidad entre los cuatro poetas –El Ángel, Karmelo C. Iribarren, Roger Wolfe y David González–, aunque solo sea el de la inspiración crítica, la exposición de la parte oscura de vida y experiencias, el desdén formal y el gesto entre agresivo y despechado de hartazgo. Y en este último sentido poesía es que llega fácilmente al lector. Muchos de los versos de El Ángel, quizá el más certero en formulaciones de la perplejidad y el desencanto, pueden pasar a lemas comunes: Evidentemente es todo un gran fraude, pero las cosas son así y la noria gira para el más chico y el más grande, arranca un versículo de "Degeneración". Los versículos se escalonan con los versos muy breves, para seguir el ritmo roto que el poeta impone desde dentro y que solo se rige sobre ese fraseo, como siempre apoyado en incesantes juegos anafóricos, lo que les hace apropiados para melopea musical. En su conjunto –y ese es el mejor tema– las canciones imponen su lógica brutal contra la lógica de un sistema que se vive y se sabe injusto y, frecuentemente, sin posibilidades de escapatoria. No es que se justifique exactamente la heroína, o que se aplauda el rechazo cultura y educacional, o los hábitos sociales.... Es que todo lo que se vive y dice –negativamente– es lo que aflora en unas circunstancias impuestas, injustas, que no se aceptan. Al margen de poses y modas, en los detalles, se trata de una poesía auténtica, muy auténtica, a veces demasiado.
Los restantes poetas antologados mantienen, sobre un fondo común, divergencias de diverso signo. Karmelo C. Iribarren controla mucho más su expresion, que prefiere congelar en un solo momento  del mismo drama, a partir del cual se entiende el resto. A veces se acerca a algún tipo de formalización para que el poemilla mantenga sonoridades (el eneasílabo en "Nada, como siempre, aquí"), pero casi siempre se renuncia (¿más fácil, más auténtico?). Las viñetas se permiten el mismo juego de sorpresas sobre temas menos comprometidos ("Los paraguas, los taxis") y suelen asentarse sobre un mínimo imaginario y efectista que con frecuencia hace de epifonema, como en este caso de "Los sueños":
"Lo fueron todo / y ya los ves / ahora. // Abatidos por los días / iguales, // como pasquines en los charcos. // Vivir  / se reduce / a esquivarlos"//
Poseen menos fuerza expresiva tanto Wolfe como David González, que compensan con gestos poéticos diversos, en el caso del primero una mayor condensación si cabe, que aboca casi a libro de sentencias: La vida sigue –dicen–, / pero no siempre es verdad. / A veces la vida no sigue. / A veces solo pasan los días.// Al contrario de David González, con una tendencia a la narratividad ("Humillación", "La Maika", "Tinta"....) y a la exposición poética mucho más centrada en figuras y situaciones –es una consecuencia, claro– que en las sorpresas del lenguaje heredado.


En su conjunto son una excelente muestra de por dónde va parte de la poesía actual, curiosamente la de quienes no quieren que el universo poético se siga alejando de su modo de decir y cantar, hacia los recónditos haceres del erudito o hacia la extrañeza de las vanguardias, que algunas veces sí, pero otras no, alcanzan a ser algo de lo que les gustaría escuchar y decir a los más.

sábado, 9 de febrero de 2013

Carlos Piera, de lo uno a lo otro



Carlos Piera nos acaba de dejar dos libros –libritos, es lo suyo– en escaparates de librería; el primero, para reunir "ensayos y homenajes"; el segundo, poesías. En común tienen ciertos rasgos, entrañan alguna dificultad, desvían caminos, tejen sobre dudas y observaciones envueltas en ironía.... No sé juzgar el calibre de los ensayos cuando se adentran en cuestiones que terminan por ser casi metafísicas –aunque la religión queda perfectamente situada, al margen del pensamiento racional– y van del sujeto/yo a la capacidad de la lírica por sobreponerse a una nueva situación cultural o, mejor, técnica; pero sí que sé que sus versos se van a los lugares donde hace falta decirlos precisamente de esa manera fragmentada, rota por la zozobra de un pensamiento que se abre camino a duras penas  en medio de la marea que nos lleva. Dejo un ejemplo e invito a su lectura.


miércoles, 9 de enero de 2013

Lenguas naturales y poesía. Hsia Yü: "Sueño de invierno"

La poesía es como el agua, se desliza por todos lados, termina por inundar si no se controla. Y ahora, con la masificación y fácil acceso de internet y otros medios, su potencial de comunicación y transmisión resulta apabullante. Ocurre algo como lo que cuenta Vila-Matas en su última y espléndida novela (El mal de Montano), a la que habrá que dedicar al menos una entrada en el blog.  En aquel empapamiento gana ventaja el inglés como vehículo lingüístico internacional; bien se ve en el caso de esta poetisa, traída como ejemplo que me suministra  y versiona Shihua He.
Hsia Yü reside en Francia y aparece en esas larguísimas listas de poesía actual de carácter internacional, con formato de su lengua materna y con formato inglés. Son dos cosas distintas, convendría señalarlo cada vez con  más fuerza: no creo que la poesía pueda separarse sin dolor de la lengua natural, cuyo anclaje le permite subsistir; las versiones inglesas son vehículos para transmitir el significado elemental. Existe, eso sí, un campo de modalidades propias, las creaciones de quienes se sitúan más alla de la poesía anclada en lenguajes naturales y experimentan en lugares fronterizos, por ejemplo con imágenes, sonidos, espacios, etc. En ese conjunto –frecuentemente tan atractivo– asoman partículas del lenguaje tradicional, tratadas de mil maneras distintas. Se trata de una modalidad de actuación/creación actual (¿poética?) que en estos momentos tiene muchísima fuerza.
El resultado de todo ello es el de la amplitud del campo. El creador actual –la creación potencia la libertad– se sabe con muchas más posibilidades que Bécquer al escribir El libro de los gorriones y, desde luego, puede continuar ejerciendo y creando fuera de aquellos cauces que a buen seguro considera agotados; o puede incluso, en un acto de reflujo histórico, volver sobre ellos y ahondar, si puede, todavía más en ese modo de decir que nunca se perderá. 
Nunca se perderá porque siempre irá asociado a la lengua materna o colectiva.
Cuando leo los sesudos y con frecuencia disparatados suplementos culturales de nuestros periódicos percibo nítidamente el esnobismo fetichista que conduce a las largas y encendidas reseñas de poetas de todas las latitudes y de todas las lenguas, cuanto más alejados y extraños –a veces– mejor, como si el común de nuestras gentes pudieran apreciar plenamente su valor. No, no lo pueden apreciar de la misma manera que lo que les llega producido, creado en su lengua materna, incluso anclado a partir de su lengua en modos de su existencia. ¿Quiero ese decir que no leamos a Shakespeare, Verlaine, Hölderlin, Pessoa...? Desde luego que no. Tampoco puedo querer decir que a cada uno de esos vates hay que leerlos en su propia lengua; nadie tiene derecho a exigir tan elevado cultivo –que depende de dinero, sobre todo, y de circunstancias sociales–. Es cierto que cuando se alcanza cierto grado de familiaridad con aquella lengua, la lectura cobra cada vez más valor, se llega mejor a entender y sentir aquello. La digresión nos encarrila por el camino de las versiones, mundo aparte, para el que aconsejo las lecturas de Borges, analizadas por Efraín Kristal (Mundo escondido es el libro, creo que no se ha traducido al español). El tema , lo sé, permite muchas derivaciones. Ya las haremos.
Y la prioridad de la lengua natural, como producto inmediato para el lector.


甜蜜的復仇
把你的影子加點鹽
腌起來
風乾

老的時候
下酒

Dulce venganza
echo un poco de sal sobre tu sombra
la curo
y seco al viento

y cuando sea vieja
la tomaré con vino 

冬眠 
我只不過爲了儲存足夠的愛
足夠的溫柔和狡猾
以防 萬一
醒來就遇見你

我只不過爲了儲存足夠的驕傲
足夠的孤獨和冷漠
以防 萬一
醒來你已離去

Invernar
Solo quiero guardar amor bastante
suficiente dulzura y astucia
por si acaso
me despierto a tu lado

Solo quiero guardar bastante orgullo
suficiente distancia y soledad
por si acaso
al despertar te hubieras ya marchado
  
被綁起來等待
以心靈力量彎曲金屬
以心靈力量停止鐘錶指針
以心靈力量啟動開關
我在我的皮膚里聞到你
我在我的皮膚里聞到你
我在我的皮膚里聞到你
我正在經驗而且而且我正在經驗經驗
剩下的
就讓我一字一字刻在那粒米上
剩下的
就讓我一字一字刻在那根發上
剩下的
我的帶著贖金按照說好的時間
來到約定的地點

但是綁匪沒有出現
他總是那麼猶豫
我不懂他的猶豫
我沒有報警
甚至也不認識那肉票
我也曾被綁票的優雅風格所吸引
被就是被綁起來等待這件事
  
Atado y esperando 
Poder mental para doblar el hierro
para que las agujas se detengan
para que con la mente todo se abra
en mi piel te huelo
en mi piel te huelo
en mi piel te huelo
y experimento más y más
experimento la experiencia misma
por lo demás
deja que letra a letra  en  grano de arroz lo grabe
por lo demás
deja que lo imprima letra  a letra en un cabello
por lo demás
he llegado al lugar con el rescate
exactamente a la hora indicada 
pero el secuestrador no ha aparecido
dudó como otras veces
la razón de esa duda nunca supe
porque jamás llamé a la policía
y desconozco quién será el raptado
tanto me embelesaba
la gracia del secuestro
y por estar atado y esperando

Existe una versión inglesa de estos últimos versos, de Steve Bradbury:
 Tied Up and Waiting 
Use your psychic power to bend a piece of metal

Use your psychic power to stop the hands of a clock

Use your psychic power to flick off the switch

I can smell you in my skin

I can smell you in my skin

I can smell you in my skin

I’m experiencing what is more what is more I am experiencing the experience
As for the rest

Let me carve it character by character on a single grain of rice

As for the rest

Let me carve it word by word on that strand of hair

As for the rest

I brought the ransom to the agreed upon location
I came at the appointed time
But the kidnapper never showed his face

He’s always been so hesitant

I can’t understand this hesitation on his part

I never even called the police

I don’t even know the person he’s holding

I too have been lured by the graceful style of being taken

By this business of being tied up and waiting
  
Nota:
Los dos primeros poemas, Dulce venganza e Invernar, son los más conocidos de su primera antología Agenda (1984). Y Atado y esperando se ha seleccionado de Salsa (1999). Nuestra versión es métrica, correcta en ese sentido y se basa, de acuerdo con algo de lo que la teoría previa dice, en el conocimiento de la lengua natural de texto original y texto versionado, por dos personas, claro. Se adjunta la versión inglesa de Steve Bradbury, profesor de Filología Inglesa en la Universidad Central Nacional, Taiwán, y editor de Fill Tilt, revista dedicada a la traducción de poesía de Asia Oriental (http://fulltilt.ncu.edu.tw/).  



domingo, 20 de mayo de 2012

Poesía actual: "Ready", de María Salgado

El campo de la poesía actual es un hervidero, al menos el que bulle en Madrid y en los lugares por donde paso; estos días precisamente me he perdido un recital múltiple en Madrid, la lectura o representación de otros textos –del que voy a dar noticia ahora–, etc. No se puede acudir a todo. Convendría decir, sin embargo, que se trata casi siempre de actos de liberación, creación, reunión colectiva no solo interesantes, probablemente necesarios como triaca contra todo lo que, desde otras instancias, significa control, dominio y sometimiento.


En uno de esos lugares María Salgado iba a colgar de un alambre de ropa, con sus pinzas, los versos que acaba de publicar en Ready (Madrid: Arrebato Libros, 2012), un centenar de páginas de versos, que confieso haber leído –no tengo otro modo de hacerlo– desde perspectiva esencialista, para empezar. La lectura esencialista es la de quien percibe sobre todo el sustrato de la creación, el impulso esencial, sus raíces, que son casi siempre obvias: "querer decir", a partir de la cual se barrunta una retórica (¡que poco les gusta el término a los nuevos poetas!, vamos a enmendarlo:) un lenguaje artístico. Yo no quiero decir como se dice, lo que quiero es no decir, y "lo" quiero que se escape de sus fronteras verbales y se encarne en otros quehaceres y actitudes. Pero siempre es querer decir lo. Y eso nos enseña cualquier libro, cualquier texto, probablemente cualquier actividad.
María Salgado quiere decir "lo" al margen, lejos, fuera; ensaya porque piensa que se podría hurgar en todo lo que pasa y determina nuestro modo de decir y leer, y porque quizá en esos escorzos pueda encontrar –de hecho lo atisba, lo encuentra fugazmente– "lo".
"Lo", por otro lado, merodea por campos reconocibles, entre los cuales la imposibilidad de llegar a "lo" –tradicionalmente: una poética, metapoemas– asoma constantemente, como asoma el cruce de la negación y el esplendor, de emoción e injusticia, de coloquialismo y culturalismo, de frase hecha y silencio. Y hasta se construyen los largos poemas nominales, falsamente objetivos (en el sentido de que no dicen nada, solo designan), de rancio abolengo, recuperados poéticamente por Blas de Otero, en lienzos narrativos de carácter lista de teléfonos por Bolaño.... Y críticamente; bueno críticamente se vuelve ahora a reinterpretar todo el objetivismo barroco (los bodegones, por ejemplo), como una clara señal ideológica (así en el reciente volumen colectivo de Natalie Peyrebonne y Pauline Renoux-Caron, Le milieu naturel...., París, 2011, en donde José Ramón Marcaida habla de la "polifonía de las cosas"). Polifonía de las cosas. Qué bien le conviene el sintagma a buena parte de los versos de María Salgado.


El caso es que en ese proceso desbocado para decir"lo" cada libro anula al anterior y, probablemente, nace ya fugitivo, quemado y ciego de futuro.
Aunque María Salgado no suele conceder efluvios, cada vez hay mas "pathos" comprimido en formulillas que aparecen sorprendentemente y detienen los versos. Resulta que el "pathos" no es un sentimiento burgués insolidario, sino una respuesta casi animal que no se pude constreñir, ni siquiera se pueden ahogar con esa inmensa red de referencias histórico-culturales de ideología muy clara, aventadas pocas veces por el dramatismo de la eternidad –está la muerte y la escasez del tiempo– y casi siempre por las circunstancias históricas.
Me doy cuenta de que poco a poco me adentro en un terreno crítico en donde quizá tampoco es posible construir un discurso coherente, lógico, tradicional, a partir de estos textos. Habría que plantearse al leerlos lo mismo que María Salgado en los versos y construir el pantano con los mismo problemas, vacilaciones y rupturas. Con las notas que he tomado, bien se podría intentar. Pero a lo mejor solo se puede y se debe romper, disentir, quebrar, huir...


sábado, 14 de abril de 2012

Poesía actual


Hace tiempo que no abro estas páginas a poesía actual; así que de perlas me viene vocear la clausura de este ciclo, el próximo jueves 19 por la tarde, en Madrid, pues allí leerán dos vates, de los que yo he pregonado en otro momento a través de las series de poesía actual de este blog. Vienen del sur de España, de Granada y de Córdoba respectivamente, y no hace falta que se les presente, el mayor, por lo demás, anda en todas nuestras historias literarias; del menor, Rafael Juárez, no se puede decir que "lea", a no ser las líneas del corazón y los versos de la memoria. Allí estaré.
Lo que viene en el ciclo, antes de este cierre, resulta para mí más irregular; y eso no es reproche, sino constatación de la diversidad de voces. Mi última asistencia a lectura de poemas fue en el Bukowsky, y leyeron Víctor Sierra y Segi García. Y aun el anterior fue una lectura de María Salgado –que me ha prometido su nuevo libro– en la Casa de América. ¡Cuántas voces y qué diferentes! Y sin embargo, sin embargo.... He de trazar un telón crítico-reflexivo-hurgador porque tienen mucho más en común de lo que piensan.
Recital de Sergio y Víctor
Recital de María Salgado (y de Álvaro Pombo)