Para un análisis del teatro clásico español

GUIóN PARA LA LECTURA Y ANáLISIS DE LA COMEDIA  

Guión de Pablo Jauralde

Teatro Español del Siglo de Oro

uam, curso 2012-2013

1— Aspectos autoriales y textuales

vJuego de ediciones y su valoración

vedición utilizada y su descripción (texto, prólogo, notas, bibliografía....)

vEnmiendas a la edición: espaciado, tabulado de escenas y otras unidades dramáticas, puntuación...

vLa obra y el autor

v Fecha y circunstancias

2— Historicidad de la obra

v historicidad ficticia

v historicidad real

v anacronismos

v costumbrismo

vla representación de lo histórico: arqueología y modernidad

3— Tema y motivos derivados

v tema central                

v Subtemas,  motivos, otras unidades...

v recursos y motivos temáticos sin enlaces con unidades mayores

v los modos de engarzar tema y motivos

v el tratamiento de los grandes temas: 

nacionalismo / amor / erotismo / honra / fe / la mujer / el orden social / 

v motivos de distribución binaria,  dogmática, compleja....

v la imagen de la mujer (feminismo)

v la imagen del hombre

v estados del hombre (militar, noble, rey, cura...)

v estados de la mujer

v las relaciones masculino-femenino. 

Agresión, ostentación, distancia, lucha, dialéctica, juego, etc.

v en torno al matrimonio y otras relaciones

v adulterios, acosos, violaciones, etc.

v la constelación del amor (celos, venganzas, tristezas...)

v la marginación social. Presencias y ausencias.

v ausencias y relevancias en la tipología

v el sistema de valores puesto en juego. 

Lo bueno, lo malo y lo ambiguo

v la crítica ideológica

vmodos de lograr: el efecto erótico; 

ambigüedad, desnudez, candor, etc.

v el efecto bélico

v el efecto patético y trágico

v otros efectos: el ridículo, la vergüenza, la heroicidad, el compromiso, la emoción....

vlos efectos dominantes en el mundo teatral

v La b(ico﷽﷽﷽﷽﷽﷽nte dramtosionesesperan.ae;ahora por fin engañan, arguyen y trazan; en tanto que los jombres o son badulaques o son viúsqueda del público por los efectos

4— Elementos de la estructura temática

v ¿orden perturbado versus orden establecido? 

vEl incidente dramático

v el logro dramático y sus fronteras

v casualidades y coincidencias

v planteamientos

v el final de la obra

v la justicia poética

v el metateatro

v aristocracia versus popularismo

v realismo e idealización

5— La caracterización genérica

v elementos de la comedia

v elementos de la tragedia. La tragedia cristiana.

v la obra como tragicomedia

v la tradición: cortesana

v           religiosa

v           popular

v           universitaria

v           italiana

v           celestinesca, etc.

v humor e ironía: su función

          v Los tipos de humor

          v los resortes del humor

          v las fronteras ideológicas del humor

vLa función dramática del humor

vsoportes del humor: actores, situaciones, palabras....

v sentido de culpa y libre albedrío

v riesgo y atrevimiento

         v La acción y sus límites

v dudas

         v Los límites de la duda

v jactancias y honores

v crueldad, venganza, horror, temor, vergüenza, pasión, locura, piedad, nobleza, perdón, etc.

vunidad de tiempo

       v hiatos temporales, prolepsis y analepsis, panoramas...

v unidad de acción

v unidad de lugar

   v caracterización de las comedias por su espacio: urbanas, históricas, rurales, mitológicas, etc.

       v función del lugar en la trama

       v el lugar como protagonista: la habitación, la calle, la ermita, el balcón, el monte...

6— La estructura dramática

v la intriga y su desarrollo

v resortes de la intriga

v procedimientos de resolución

v la intriga secundaria

v la intriga múltiple

v pausas en la intriga

v escenas

v el diálogo y sus tipos

v monólogos

v apartes

vnarración

v otros textos

v acotaciones

v “didascalias”

v actos, cuadros, jornadas, escenas

v el encabalgamiento de estructuras dramáticas 

v análisis lineal de la obra: presentación y apertura, 

desarrollo, cierre y final (véase enseguida, abajo).

7— La representación

v elementos para un espectáculo

v el escenario y su disposición 

(telón de boca, proscenio, etc.)

v niveles físicos de la escena

v cambios de escena y movimientos de escena

v la tramoya y sus tipos

v apariencias, paños, tafetanes...

v la decoración

v la luz y el tiempo

v la música

v los ruidos y otros efectos escénicos

v duración aproximada

v convenciones de la representación

v el vestuario

v objetos simbólicos

v tópicos    

vla escena nocturna

v tapadas y escondidos

vsueños y vigilias

v en brazos de...: caídas y tropezones; encuentros casuales; etc.

v el “papel” y la carta

v el relato ajeno

v representar la muerte

v representar batallas

v representar escenas de amor

v representar escenas con animales

v representar tumultos y aglomeraciones

v milagros y apariciones

v fenómenos naturales

v representaciones extrañas

8— El público

v alusiones al público

v concesiones al público

v lugares de reacción del público

v estudio sobre el público a partir de la obra

v el público sabedor y la función teatral

                      v la perspectiva del espectador

9— El juego de actores

v la compañía y su número de actores

v protagonistas y antagonistas

v primeras figuras

v El protagonista y su itinerario

v identificación de personajes

v el gracioso

                      v personajes secundarios

                      v figurantes

                      v duplicidad de un  tipo

v el modo de representar y de actuar

v papeles colectivos

v el disfraz. Travestismo

v la caracterización sicológica

v la caracterización idiomática

10— Aspectos literarios

v recursos y variaciones métricas

  vLos registros y la métrica (romances, endecasílabos, etc.)

v la lírica tradicional y el romancero

v la poesía culta

v el "estilo" literario del texto dramático

v manierismo y barroco

v las variedades del lenguaje: el lenguaje cortesano

vLos estilos de época

v conceptismo y galantería

v el lenguaje militar y del honor

v la piedad y el llanto

v el lenguaje del humor y el conceptismo

v citas (intertextualidad)

v lenguaje del espectador y lenguaje para el espectador

11— La función teatral y su desarrollo

v elementos encomendados a la función teatral

v con qué personajes se identifica mejor

v la perspectiva dramática

v la función teatral al servicio de la intriga

v la función teatral al servicio de la ideología

v la función teatral al servicio del humor

12— Otros aspectos

13—‑ Más allá del texto

v moralejas

v el autor a través de la obra

v simbolos

v juegos de la crítica

v semiótica y deconstrucción

14.—La obra en el contexto histórico

v la obra y sus referencias biográficas

v la obra en el contexto dramático

15—Posibilidades de representación

v en la época: corral, palacio, patio...

v históricamente

v en la actualidad

v tiempo de representación / tiempo de lectura

v la inserción de la obra en el espectáculo

v arqueología y actualización

17– Movimiento escénico

v comienzo escénico

v cambios de escena y su planteamiento

v la escena en solitario

v dos personajes

v grupos

v la escena múltiple

v los niveles de la escena

v los hiatos escénicos

v los cambios de jornada

v el largo romance

v tumultos, apariciones y despariciones,

v la imaginación del espectador y la escena

18–– Desarrollo de la obra

vAnálisis del comienzo

vCómo van apareciendo los actores

vprimeros elementos de la intriga

vel juego del tema y de la intriga

vmodos de demorar y complicar la intriga

vlos nudos y la búsqueda del desenlace

vlas precipitaciones finales

vfinal feliz

vimplicaciones sociales y urbanas: fin de fiesta

19— Bibliografía

v en manuales e historias generales

v en manuales e historias del teatro de la época

v capítulos de libros y artículos de revistas

v estudios exclusivos de la obra o de alguno de sus aspectos

v otros Información en la red

v

20- Conclusiones